华农大二女生的原创剧本，搬上了广州大剧院！

“你是在抗拒我长大的现实，你唯恐我羽翼渐丰可以遮挡住你本就不多的阳光，叫你如同地中海的头颅上浮现的是不属于生命的黑。你害怕的是失去最后一个可以掌控的外人，乃至于，在外物的剥夺下失去你的自我。”

这是《相亲角》中女儿对父亲所说的一段话。短短的一段话，便可窥见父女之间难以跨越的鸿沟。明晃晃的灯光投射在舞台的一角，空气弥漫着死水般的沉寂。半明半暗的脸，分不清喜与哀。

2019年5月11日晚，由华农艺术学院广播电视编导专业的大二学生陈海容担任编剧的情感伦理剧《相亲角》在广州大剧院首次上演。其剧本曾荣获了首届“听见花开”粤港澳大湾区大学生文化艺术季的最佳剧本奖。上座率高达九成，打破了“周一星剧场”三季以来的话剧作品的票房纪录   。《广州日报》与《人民日报》相继报道了该作品。

华农   外国语学院教师  ，也是该剧的导演邓光远评价道，“《相亲角》是一部没有强烈剧情的作品，语言风格文艺、调皮，通过文学性的台词与戏剧性的舞台呈现，揭示出世世代代的人都无法逃离家庭关系的无奈，像一场命运的轮回。”

名为相亲角，却无关爱情。角，取角斗之意。两位主角在戏中分饰四角，在角逐中，从家庭、婚姻到恋爱，为我们展示出四对关系的矛盾。

最近也最远

“我们现在正在做的事情其实已经是重复了不知道是第几千遍还是第几万遍了，世界上每个人都经历过这样的事情，像是按照特定的程序，出生，活着，死亡，再出生。”主角一说出口，戏剧内核“庞加莱定理”毫无保留地展现出来。

没有强烈的剧情，只有强烈的矛盾。眼神变化，灯光渐明又渐暗，他们就这样把我们带入一对对关系，引入一对对矛盾，以不同的身份，倾诉着对于爱的理解。

父亲企图控制女儿的意志，全然的掌控欲在手中燃燃释放。从父女的争论到对相亲现场的复盘：相亲，不仅是男女之间的博弈，更是两组家庭之间的角逐。每一代人都试图挣脱出上一代人的漩涡与阴影，但又不由自主地成长为自己的父母期许的模样，亦成为新的“父母”。

“这是一出悲剧吗？”陈海容释然一笑，说道，“悲剧是一种结局，而生活没有结局。”

她心目中的两性关系

“若要问我的创作灵感从何而来，我说不上来。我的人生观、价值观、世界观，由读过的书、走过的路、我的所观所感所塑造。”

陈海容的大学舍友曾计算过她2018年所读的书籍数量——200多本。她怀着对这世界的好奇心，渴求着知识的输入。去年，她尝试涉猎社会学的书籍，引起了她对于两性关系的思考。

陈海容解释道，“在前平权社会中，女性被男性所束缚，但是我们疏忽了男权也束缚了男性，当女性被解放之后，我们仍然约定俗成的使用本质上是歧视女性的‘优待’来对待女性。一方面，将平衡关系打破，另一方面，造成了女性在社会环境中的不当得利，这种不当得利像曾经的男权一样，重新束缚着男性与女性。虽然男女之间是有差别的，但二者是平等的。当男性影响女性的同时，女性也在影响男性，就如同父亲塑造女儿，母亲塑造儿子。”

每个人都是一个独立的个体，平等亦是一永恒的话题。她将两性的模式类比于父女、母子的模式中，希冀父母顾全孩子自身的想法，让孩子成为他们想成为的人，而不是意志的强加。

从纸张到戏台

“从她身上可以看到‘不忘初心’”， 邓光远老师评价道。

大一那年，陈海容选修了邓老师的《戏剧艺术鉴赏》。在六百多份结课作业中，她凭借老辣的笔力、细腻的笔触脱颖而出。邓老师拿起电话，匆匆说道：“你可以试试写出一部剧本吗？”她断断续续地撰写着剧本，合计起来仅花了8个小时。创作过程中，她不停地念着同一句话。文字被不断标红，反复修改。剧本字数增了又减，名字换了又换，日益精湛，终成了今天的模样。

遥想她四岁时，便已沉浸于书籍所带来的乐趣。九岁时，便已拿起素笔在纸上创作出脑海中的乌托邦，一个个鲜明的人物活跃在那一摞摞的纸张中。十七岁时，因出色的语文成绩，受老师委托创作出了人生的第一部剧本，老师连连称赞。十八岁时，经过广播电视编导专业老师的精心栽培，在戏剧撰写方面越发精湛。

儿时，她便已是和父母分居，与父母同住时已是一个半成年人了。长大后，创作中陪伴她的通常是陈粒的歌曲《性空山》，唯独对它情有独钟。她喜欢观察细微的琐事，或许只是一只鱼，亦可让她思索良久。

经过漫漫岁月，生活的琐碎触发了她创作的欲望，长期的写作练就了她成熟的文笔，繁多的书籍塑造了她深刻的思想。19岁的陈海容尝试着笔尖驾驭这一永恒话题——爱。

人生若一场盛大的循环，辗转过千万路口，终回到原点。全戏以父女背对背、头肩相依收尾。亲密的关系，陌生的距离。和解与否，作者留有悬念，并未给一个清晰的答案。或许，拥抱亦是和解。或许，背过去的身亦是一隐晦的答案。